傳統戲曲，作為中華民族悠久歷史的藝術瑰寶，承載著深厚的文化底蘊和民族精神。然而，隨著現代娛樂方式的多樣化，傳統戲曲似乎逐漸失去了原有的光環。如何讓傳統戲曲“破圈”，吸引更廣泛的受眾，特別是年輕人，成為業界關注的焦點。

　　近年來，隨著民族文化的復興，傳統戲曲也在尋求新的發展之路，開始嘗試與沉浸式演繹、戲劇、音樂、電影等藝術元素進行跨界融合，以一種全新的面貌展現在世人面前。“戲曲+”的新穎模式不僅讓觀眾從多個角度感受到了傳統戲曲的魅力，也讓這一古老的藝術煥發出新的生命力。

　　走進百年戲樓

　　沉浸式感受傳統戲曲魅力

　　日前，在天津戲劇博物館（廣東會館）這座有著百年歷史的傳統古典戲樓內，沉浸式文旅戲劇《尋梅·又見虞姬》首演。該劇是天津戲劇博物館文廟博物館管理辦公室為廣東會館量身打造的文旅戲劇。

　　《尋梅·又見虞姬》依托廣東會館古典戲樓的獨特氛圍和文化底蘊，講述了一個關于“追夢與成長”的故事：“劇中的‘我’（即追夢人）是一個懷揣戲曲夢想的懵懂少年，帶著一腔熱忱走上了自己的追夢之路，但人生的旅途難免會經歷挫折，因此我用四季的流轉代表人生不同階段的心路歷程，當經過一番成長，無論夢想是否實現，我們都能找到心靈的寄托。”主創馬曉慧說。

　　梅蘭芳、譚富英、尚小云等京劇名家都曾在廣東會館演出過，在創作中馬曉慧特意選取虞姬這一梅蘭芳大師塑造過的經典的舞臺形象，既代表了夢想的化身，也是對傳統戲曲文化的致敬，“劇中的虞姬是對夢想的具象化，‘我’一直在追尋虞姬的步伐，也在追尋梅蘭芳和理想的步伐。我們每個人都會有和劇中的追夢人一樣的經歷，我中有你，你中有我，在看劇的同時思考人生，達到心靈上的沉浸。”

　　中國戲劇文學學會會員、天津市作家協會會員沈楠在觀看《尋梅·又見虞姬》首場演出后表示，“不同于以往的戲曲作品，這出《尋梅·又見虞姬》結合了戲曲和音樂劇等元素，將戲曲身段與戲歌相配合，通過時空穿梭，著重剖析了追夢人的精神生活與內心世界，并使夢中虞姬的形象更加立體生動，耐人尋味。她看似悲愴、凋零的一生，其實是比很多人都要豐富和通透的。拋開時代背景，我們可以去體會一個追夢人極致的痛楚和堅韌，尤其結尾部分追夢人聲嘶力竭的演唱則更加引人入境，催人淚下，將故事推向另一種意義和深度。”

　　在舞臺呈現上，《尋梅·又見虞姬》創新性地為觀眾打造了前所未有的沉浸式觀劇體驗，將春日的微風、夏天的雨水、秋季的落葉、冬天的梅花融入其中，增加感官體驗，馬曉慧說：“沉浸式是《尋梅·又見虞姬》的一大亮點，不僅是劇情的沉浸，在情境上也要做到沉浸，因此我們在保護廣東會館這一歷史文物建筑的基礎上，盡可能地利用聲光電等道具，為觀眾從氣味和觸覺兩個方面立體營造四季的場景，帶來新奇的觀演體驗。”

　　在藝術表現上，《尋梅·又見虞姬》實現了文化的融合與交流，將京劇、昆曲和音樂劇的音樂風格巧妙融合，這樣的跨界合作不僅展示了中華文化的博大精深，也為傳統藝術注入了新的活力和現代感。畢業于中國戲曲學院的優秀青年作曲王悅萌為《尋梅·又見虞姬》創作了主題音樂，在他看來藝術的跨界融合更能讓年輕人對傳統文化產生興趣：“我是學京劇作曲的，但這次在《尋梅·又見虞姬》的音樂設計上，我將京劇、昆曲和音樂劇幾種元素融合在一起，可以說是依托我們傳統戲曲文化創造出的一部音樂劇。而之所以這樣設計，是因為我希望可以用一種新的形式來吸引更多的年輕人去了解京劇，甚至喜愛京劇。京劇雖然是我們中國的國粹，但隨著時間的流轉，京劇也逐漸從流行變為小眾藝術，作為年輕一代的京劇從業者，我們有義務要為京劇文化的傳承與傳播付出努力，這次的《尋梅·又見虞姬》就是我的一次大膽嘗試，希望能為京劇的未來尋找到更多的可能性。”

　　談及創作初衷，天津戲劇博物館文廟博物館管理辦公室書記、主任徐寧表示，“戲曲+沉浸式”的表現形式，不僅極大地豐富了戲劇的表現力和感染力，也為歷史建筑如廣東會館的活化利用提供了新的視角和思路；“通過此類演出，古建筑不再僅是靜態的游覽地，而是轉化為一個充滿生機與文化活力的場所，使觀眾在欣賞戲劇的同時，能夠親身體驗到中華優秀傳統文化的獨特魅力。”

　　環境式舞臺與混合現實技術

　　讓年輕人換個角度觀看古老藝術

　　近年來，沉浸式戲劇因其創新的表現形式和對觀眾參與度的重視，在全球范圍內越來越受歡迎。在中國，隨著文化旅游的興起和文化消費的多樣化，類似的劇目也日益增多，它們為傳統文化的傳承和推廣提供了新的途徑，同時也豐富了人們的文化生活。“沉浸式戲曲”的出現讓觀眾可以更加深入地了解中國傳統文化，感受歷史與現代的完美融合。

　　2023年，一次抖音線上直播中，“玉面修羅”賈廷單手抱起“老板娘”金鑲玉相笑對望轉圈的片段，讓環境式越劇《新龍門客棧》成功“出圈”，也讓觀眾關注到“戲曲+沉浸式”這一新形態的觀演模式。

　　在傳統戲曲文化中，越劇以其獨有的女性演員扮演所有角色的傳統，在眾多戲曲流派中獨樹一幟，展示了非凡的藝術魅力和文化價值，《新龍門客棧》正是在這樣的背景下誕生的一部結合了傳統越劇與現代演出形式的創新之作。該劇打破了傳統鏡框式舞臺的表演邏輯，讓觀眾置身于大漠中的“龍門客棧”，形成“時空同步”的體驗。通過環境式的演出設置，觀眾可以更加直觀地感受到劇情的發展和人物的情感變化，從而獲得更加沉浸式的觀劇體驗。

　　時隔一年，《新龍門客棧》的熱度依然不減，大麥評分高達9.6，網絡平臺上更是“一票難求”。《新龍門客棧》的成功制作和上演，不僅為越劇藝術帶來新的面貌，也為整個傳統戲曲界帶來了新的啟示。通過采用現代演出手法與傳統戲曲元素結合，“戲曲+沉浸式”的組合模式不僅成功地吸引了年輕觀眾的目光，也使得傳統藝術得以在更廣泛的社會層面中被認知和欣賞。這種跨界融合的創新舉措，展示了傳統戲曲在現代社會中的適應性和發展潛能，為傳統文化的傳播提供了新的方向。

　　2023年底，文化和旅游部公布了一批文化和旅游數字化創新示范“十佳案例”和“優秀案例”，上海戲劇學院選送的沉浸式戲曲《黛玉葬花》獲評“十佳案例”。

　　沉浸式戲曲《黛玉葬花》在保持戲曲傳統特色的基礎上，巧妙地將虛擬現實技術與舞臺表演相結合。通過使用虛擬現實、增強現實以及混合現實技術，將虛擬的越劇表演與真實的舞臺裝置進行有機結合和疊加顯示。利用3D打印和先進的投影技術，設計制作了“三生石畔”“榮國府”等多個舞臺表演三維場景模型。這些技術的應用使得舞臺裝置具有“戲劇性”，為觀眾提供了一個實體空間與虛擬空間混合的敘事模式。

　　作品選取了經典越劇片段“黛玉葬花”作為故事腳本，圍繞“情之起源”“寶黛初識”等八個主要故事情節進行創作。這些情節的設計，旨在展現故事的情感深度，同時讓觀眾更深入地理解傳統文化背景。觀眾通過智能終端和擴展現實眼鏡等設備，在展廳內體驗虛實融合的表演，與劇內角色互動。這種新穎的觀演模式，不僅創新了戲曲的表現形式，也為觀眾提供了不一樣的藝術享受。

　　在科技飛速發展的今天，傳統戲曲藝術似乎面臨著前所未有的挑戰與機遇。沉浸式體驗，這一源自虛擬現實技術的現代概念，正逐漸成為連接傳統戲曲與現代觀眾的橋梁。“沉浸式戲曲”不僅為這門古老藝術注入了新的活力，也為觀眾提供了一種全新的文化體驗方式。天津京劇院藝術室主任馬載道認為，“沉浸式戲曲”就像是一顆石子投進了平靜的湖面，它的出現讓傳統戲曲煥發了新的生機：“近年來出現了很多新興的戲曲表現形式，我覺得這是非常可喜的，傳統戲曲發展到今天，缺乏的不是精品，而是關注，當這些能夠產生影響力的藝術形式出現，會讓我們傳統戲曲的傳播更加迅速、更加普及，讓更多的人認識到傳統戲曲的魅力，讓那些不了解戲曲的觀眾走進劇場，當人們愿意走進劇場，我相信傳統戲曲一定能夠以它獨特的魅力征服更多的觀眾。”

　　積極嘗試多元傳播方式

　　拓寬傳統戲曲的展示平臺

　　在中國傳統文化的瑰寶之中，戲曲以其獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊，歷經千年仍屹立不倒。然而，隨著時代的變遷和科技的發展，傳統戲曲面臨著前所未有的挑戰與機遇。如何在“守正”中尋求“創新”，成為了戲曲藝術傳承與發展的關鍵所在。

　　天津京劇院作為國家重點京劇院團、國家級非物質文化遺產保護單位，自1956年成立以來，始終為傳承發揚京劇藝術做著積極的貢獻，在傳承經典劇目的同時，創作符合時代精神的優秀戲劇，為觀眾們呈現出眾多的精彩舞臺。在馬載道看來，戲曲藝術的“守正”，首要任務是保護和傳承其固有的文化精髓和藝術規范，避免盲目的改造和無序的創新導致戲曲本質的流失，“傳統戲曲想要長久地發展下去，傳承是必不可少的重要環節。京劇之所以可以歷久彌新，恰恰是因為有一代又一代的京劇藝術家對作品不斷地打磨，讓那些能夠反復品鑒欣賞的傳統劇目更加精致，甚至完美地呈現在觀眾面前。但守正并不意味著僵化，傳統戲曲要想吸引現代觀眾，就必須在繼承傳統的基礎上進行適度的創新。這種創新既包括劇目內容的時代更新，也包括表演形式、舞臺美術、音樂配器等方面的革新，這也是我們一直以來努力的方向。傳統戲曲需要現代化的創作，也需要不同的呈現形式，但無論如何發展，傳統戲曲始終不能離開‘守正創新’這四個字。”

　　馬載道認為，戲曲藝術的創新發展之路還體現在傳播方式的多元化，互聯網和新媒體技術的發展，為傳統戲曲提供了更為廣闊的展示平臺，通過網絡直播、社交媒體分享、戲曲教育App等新型傳播途徑，可以有效擴大戲曲的受眾基礎，讓更多的年輕觀眾了解戲曲、欣賞戲曲、學習戲曲，進而激發他們參與戲曲傳承的熱情，“例如B站上的‘戲曲元宵晚會’‘上戲416女團’，都是非常典型的例子。傳統戲曲的傳播需要借助網絡的力量，天津京劇院也開設了抖音賬號，我們會在上面分享排練的日常，讓觀眾可以看到一出好戲的臺前幕后，拉近演員與觀眾的距離，效果還是非常不錯的。”

　　自然，戲曲藝術的傳承離不開人才的培養。面對現代社會的需求，傳統戲曲的發展需要培養既懂傳統又具備創新能力的新時代戲曲人才，使他們成為未來戲曲傳承與發展的中堅力量，推動戲曲藝術在守正創新的道路上不斷前行。在天津藝術職業學院戲曲系黨支部書記、副主任蔣濤看來，要讓更多的年輕人喜歡中華傳統文化，吸引更多的青年觀眾喜愛傳統戲曲，就要真正地走到青年中去，“沉浸式戲曲的出現，對于傳統戲曲的推廣有著不可磨滅的作用，但這樣的新興戲曲形式有著多久的生命力還是未知數。作為京劇從業者，我們不應該盲從，而是要思考如何在尊重傳統的基礎上進行創新。我們要創作出年輕人喜歡的京劇，就要真正地走到青年中去，了解他們的所思所想，在堅守傳統的基礎上，有的放矢地進行創新和改革，這也是我們目前培養學生和進行現代劇目創編的方向。比如，我們曾根據《習近平講故事》這本書，創編了京劇課本劇，在學生間收獲不錯的反響。此外今年我們還創作了廉潔題材作品《鐵面廉吏包青天》，并在第九屆天津高校廉潔教育系列作品展中榮獲金獎，這部劇是以穿越的形式，讓現代人與古代最具廉潔形象的包拯進行對話，從而得到一些感悟和啟發，具有深刻的現代教育意義。”

　　在保護和傳承戲曲精髓的前提下，勇于探索和實踐創新之路，傳統戲曲不僅能夠在現代社會中生存下來，更能煥發新的生機與活力，成為連接過去與未來的橋梁，讓這門古老藝術在新的時代背景下繼續發光發熱。相信在“守正”與“創新”的雙輪驅動下，傳統戲曲的傳承之路將會越走越寬。