近期，有關喜劇綜藝《喜人奇妙夜》的討論熱度，在社交平臺居高不下。6月28日節目開播當日，騰訊視頻站內熱度破21000，之后節目內容和看點更是頻繁登上微博熱搜，成為不少年輕網民和上班族每周五必備的“電子夜宵”。

　　《喜人奇妙夜》正是黑馬喜劇綜藝《一年一度喜劇大賽》的延續，且口碑反響依舊不俗，喜劇綜藝正在用更新穎的表達、更多元的模式，重塑當下喜劇市場和觀眾的審美。

　　喜劇討論場域的轉變

　　“好久沒有笑到肚子抽筋了。”

　　“笑點過于密集，簡直是我的快樂源泉。”

　　“一年一度喜劇大賽又回來了。”

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　　在社交平臺，有關《喜人奇妙夜》的討論隨處可見。2021年，《一年一度喜劇大賽》的橫空出世，讓人們看到喜劇創作的創新姿態和無限可能，到了2024年，被“培養”的觀眾顯然對節目內容有更高的美學要求。

　　以往，大眾觀看喜劇的途徑無外乎各類晚會、影視劇和戲劇，喜劇承擔了直指社會痛點和不良現象的大眾希冀。無論是上世紀八九十年代陳強、陳佩斯父子主導的“二子”系列，如《父與子》《二子開店》《爺倆開歌廳》《父子老爺車》等，還是出國熱流行時展現“想象中的美國”的一系列電影，如《頑主》《上一當》《大撒把》《離婚大戰》，再到千禧年前后馮小剛導演的賀歲片系列、寧浩導演的“瘋狂”系列等，喜劇就像一面鏡子，照見世間百態。觀眾可以從喜劇中讀出時代的發展給普通人帶來新奇景觀的同時，也產生許多欲望得不到滿足的煩惱無奈。喜劇在讓人開懷大笑，給予精神放松的同時，也發人深思。

　　近些年，在被大眾“看見”的臺前，喜劇創作的生命力卻呈現下滑態勢。無論是小品的式微，還是傳統情景喜劇的衰落以及喜劇電影“笑不出來”的窘境，味同嚼蠟的段子拼貼和網絡熱梗堆疊，是喜劇創作中內容荒、題材窄、創新難的直觀反映。

　　與此同時，觀眾認知中并不大眾的喜劇綜藝，卻逐漸嶄露頭角，甚至被網友稱為振興喜劇行業的希望。與主流喜劇略有不同，敢于諷刺、解構和創新的喜劇綜藝，正為喜劇行業注入活力，從創作者、受眾，到“包袱”的呈現風格，都更趨年輕化，因此也更加受到年輕觀眾擁護。2022年底，中國青年報面向全國高校大學生發起的問卷調查顯示，89.82%受訪大學生觀看喜劇綜藝，其中23.31%受訪大學生表示非常喜歡喜劇綜藝。

　　關于喜劇討論的場域正在發生變化。

　　“新喜劇”煥發光彩

　　夸張、反轉、誤會、偶然、巧合、錯位、歸謬……喜劇表現手法“排列組合”產生笑料，是傳統喜劇令人發笑的“法門”。在此基礎上，自《一年一度喜劇大賽》到《喜人奇妙夜》，喜劇綜藝人引入了國外多種喜劇類型，如素描喜劇、漫才、陷阱喜劇、無厘頭喜劇、音樂劇、默劇、獨角戲等，并加以本土闡釋和融合，從而建構起與傳統喜劇有所區別的新喜劇類型。從對漫才、素描喜劇相對陌生，到現在可以憑內容認出一部喜劇作品的類型，幾年時間，觀眾對新喜劇的認知已然刷新，多元化審美期待也被拉高。

　　這得益于喜劇綜藝人的堅守、創新。喜劇綜藝摒棄了以往喜劇創作偏好啟用流量、大腕的行業習慣，不拘一格降人才，為更多各行各業優秀的喜劇素人登臺競技提供機會，其中不乏脫口秀演員、相聲演員、話劇演員、編劇、導演等，以及希望尋求突破的傳統喜劇人。

　　因此，純粹以創作者為導向、以優質內容為目標的喜劇綜藝創作環境，激發了喜劇創作者的協作熱情。在創作題材更為寬廣的前提下，喜劇人從自身所見所聞出發，反復打磨笑點，捕捉青春中每個人都會面臨的成長課題，彌補了主流喜劇對網生代日常呈現較少的缺憾。他們的創作題材涉及友情、親情、愛情、網絡社交、職場等方方面面，展現的場景包括學習、分手、告白、過年、聚會、斷舍離等。新喜劇吸收繼承了傳統喜劇的詼諧手法，并進行顛覆性創新，不僅雜糅熱門網絡話題，還通過豐富的肢體語言、獨特的主題闡釋，創造出一批批判性和文學性兼具的優秀作品。

　　從反映職場人白天亢奮、夜晚憂郁的《黑夜里的脆弱》，到閑暇時間被各種手機App“綁架”的《時間都去哪兒了》，再到刻畫職場人失眠熬夜常態的《熬人奇妙夜》，喜劇綜藝直面年輕族群生存現狀，用密集的笑點諷刺荒誕現實，引發不少觀眾共鳴，戲稱“節目演的就是我”。《喜人奇妙夜》高分作品《小品的世界》通過小品人物試圖打破“第四面墻”的設定，致敬了春晚經典作品，充滿懷舊感的同時，體現了喜劇人的自我覺醒和理性思考。《八十一難》的故事取材于《西游記》，它將敘事主角設定為最沒有存在感的沙僧，在解構和重塑文學經典、挑戰常規理解的同時，引導觀眾多維思考。這些新題材、新視角、新表達帶來耳目一新的呈現，現代社會元素的融入，使得喜劇藝術煥發出新的光彩。

　　關注普通人的生活

　　喜劇綜藝的“走紅”并非偶然，其折射出大眾對“笑”的需求逐漸攀升。觀眾主動選擇與喜劇連接，也體現著喜劇綜藝具有觀照現實、提供情緒價值的社會意義。

　　德國哲學家康德曾在《判斷力批評》中提到，“在一切引起活潑的撼動人的大笑里必須有某種荒謬悖理的東西存在著”。就像《喜人奇妙夜》出品方米未傳媒創始人馬東所說，喜劇的難點在于時代的氣氛難以把握。在90后、00后成為我國數字消費主力軍的當下，喜劇綜藝對于時代氛圍的演繹，更多強調當下性、個體性。

　　與傳統喜劇講究“慢熱”和“起承轉合”的敘事思路不同，更為直接和真實的態度表達，成為“年輕態”喜劇的顯著特點，偏重說教、煽情、上價值的老式喜劇表達，以及大團圓收尾的結構模式，已經逐漸被年輕喜劇人拋棄。《喜人奇妙夜》中不止一次調侃一些節目的煽情做法，背后傳遞了年輕人不再墨守成規，而是與社會問題直接對話的開放姿態，他們需要自己看待世界的方式被尊重，自己的心聲和個性得到表達和釋放。在喜劇綜藝中，喜劇固然傳遞了快樂情緒，但更多了一層治愈和接納。

　　在《喜人奇妙夜》中，無論是解構《封神榜》的《質子的愿望》，展現友情的《回音山谷》，還是以愛情為主題的《給你驚喜》，以及反映職場上下級關系的《職場變形記》，都精準抓取到當下年輕人生活的痛點，被稱為真實得如同生活鏡像的“攝像頭喜劇”。小人物視角配以喜劇的夸張表達，讓觀眾在歡笑中共情。

　　喜劇綜藝的加速發展，為國內喜劇行業帶來了新氣象。許多默默無聞的喜劇創作者被大眾認識，為喜劇市場輸送著鮮活的血液。喜劇題材邊界的拓展，表達模式的多元，對當下社會痛點的不回避，也帶來療愈的精神力量。但目前在年輕人中風靡的原創喜劇綜藝，仍面臨突破受眾圈層和人才儲備不足的困難。喜劇綜藝若想“振興”中國喜劇市場，未來仍道阻且長。